正式的中国音乐历史文字记载,始于周朝。
中国音乐从很早已经掌握七声音阶,但一直偏好比较和谐的五声,重点在五声中发展音乐,同时将中心放在追求
旋律、
节奏变化,轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和
西方音乐不同,西方音乐从古
希腊的五声音阶,逐渐发展到七声音阶,直到十二平均律;从单声部发展到运用
和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁,上面轮廓如同旋律,砖石如同墙体,即使轮廓平直只要有和声也是墙,正像
亨德尔的某些作品。中国音乐则不同,好像用线条画出的
中国画,如果没有轮廓(旋律)则不成其为音乐,但和声是可有可无的。所以西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”,而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
历史
河南舞阳县贾湖遗址的
骨笛溯源于公元前6000年左右,是全世界最古老的
吹奏乐器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整,专家们进行过实验,发现仍然能使用该骨笛演奏音乐,能发出
七声音阶,把中国七声音阶音乐的历史提前到了公元前6000年。
在春秋时代,
编钟用来进行各种礼节仪式。至今发掘的最大的编钟是
曾侯乙编钟。因为铸造编钟非常昂贵,使得贵族向农民征收苛捐杂税,所以
墨子认为应该禁止音乐。
古代音乐
中国古代音乐属于五声音阶体系,五声音阶上的五个级被称为“
五声”,即宫(do)、商(re)、角(mi)、徵(sol)、羽(la)。比较著名的中国古代音乐有《
广陵散》、《
高山流水》等。
《周礼·春官》中把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类,称八音,也是最早的乐器分类法之一。
金音包括
编钟、
特钟、
铙
石音包括
编磬、
特磬
土音包括
埙
革音包括
鼓
丝音包括
古琴、
古瑟
木音包括
柷、
敔
匏音包括
笙、
竽
竹音包括
箫、
笛、
管、
篪
现在所说的
丝竹就是
丝音和
竹音的简称。
古代乐器主要有
埙、
缶、
筑、
排箫、
箜篌、
筝、
古琴、
瑟等,乐曲一般缓慢悠扬,主要是为了适合宫廷生活或
宗教的需要。 到
汉朝和
唐朝以后,
中国通过西域和国外的交流频繁,西方主要是
伊斯兰教世界和
印度的音乐和乐器大量流入,汉唐时中国强大,心胸宽广,善于吸收其他
文化,源于外国的乐器如
笛子、
筚篥、
琵琶、
胡琴等大量为中国音乐采纳,并被中国人改良发展,逐渐将中国原来的乐器排挤出乐坛。除了古琴一直被文人宠爱,始终作为独自欣赏的乐器流传了下来,正式在公众中演出的乐器几乎都是外来的。近年来,音乐工作者致力于发掘、改良古代乐器,埙、筝、排箫等乐器重新发挥光彩,但尚没有被纳入民族乐队的合奏曲目。
但中国古代对
音乐家比较轻视,不像对待
画家,画家属于文人士大夫,在
宋朝时甚至可以以画考官,但乐手只能是供人驱使的“伶人”,唐朝时著名音乐家李龟年也没有什麽
政治地位。只有被士大夫独自欣赏,不能对公众演出的,
音量较小的古琴是唯一地位较高的乐器。因此中国古代的音乐理论发展较慢,而在民间的民歌则充满多彩的旋律。
近代音乐
19世纪末,中国被迫开放南方沿海,开始接触西方音乐和乐器,
广东音乐首当其创,首先吸收西方和声方法,创造了新乐器
扬琴和
木琴,发展了乐队合奏的音乐,至今广东音乐仍然有其独特的魅力,是中西结合比较成功的典范。
民间音乐家为中国乐器的演奏发展创造了新的阶段,
二胡作曲家
刘天华创作了大量的二胡独奏曲,如《良宵》、《光明行》、《江河水》等,演奏家
华彦钧(瞎子
阿炳)创作了《
二泉映月》等二胡和琵琶曲。尽管当时时世动乱,但中国民族音乐不论在独奏和乐队合奏方面都有很大的发展。
1910年代到
1920年代的
新文化运动期间,很多到海外留学的中国音乐家回国之后,开始演奏欧洲古典音乐,也开始用五线谱纪录新作品。大城市里组成了新兴交响乐团,混合欧洲古典音乐和爵士乐,在音乐厅和收音机里非常流行。在
1930年代的
上海达到其鼎盛时期。
虽然使用西方的乐器和音乐手段,但通俗音乐仍然是以中国的方式,即旋律为主,五声音阶为主,才能受到最多人的喜爱。
周璇是当时最受欢迎的表演家之一,是当时通俗音乐的代表,其为电影《
马路天使》演唱的主题歌《
天涯歌女》和《四季歌》一时极为流行,符合当时的民众的抗日情绪,被称为“金嗓子”。
革命时期音乐
在
北伐战争时期,中国的音乐家配合革命,作了大量的革命歌曲,在国民革命军中广为传唱,有的是用国外通俗歌曲旋律直接配以革命歌词。
在
抗日战争时期,音乐家更是同仇敌忾,写作了大量的抗日歌曲。
冼星海的《
黄河大合唱》气势磅礴,反映了当时全民抗日的精神。
聂耳为电影配曲作的《
义勇军进行曲》更是雄壮,成为抗日军民的军歌被到处传唱,
中华人民共和国成立后,为了居安思危,不忘中华民族如何抵抗外国侵略,将义勇军进行曲定为
国歌。
1942年延安会议之后,
共产党控制的地区开始把当地
民歌改写成革命歌曲,如
陕西民歌《东方红》。改写的目的是在大多是
文盲的农民人口中传播共产主义思想。
文革期间,西方音乐,尤其是苏联音乐又不合法了。重新流行革命歌曲和所谓的“语录歌”,加上独裁的“样板戏”,和国外的交往几乎停止,甚至在欢迎
美国总统
尼克松的宴会上,乐队演奏美国歌曲《草堆上的火鸡》,当时的文化部长都要向总理抗议,大陆中国音乐进入一个低谷时期。可音乐的发展也不是完全停滞不前。
文革期间的“样板戏”虽然过于霸道,但将西方管弦乐队引入为
京剧伴奏,产生了特殊的效果,在浑厚的管弦乐背景下的
京胡和
皮鼓声,更突出了京剧音乐特点,也是一种中西结合的发展。尤其是“打虎上山”过门中的
圆号独奏,和后面京胡唱腔浑然天成,很值得欣赏。
现代音乐
中华人民共和国建立之后,流行歌曲除革命歌曲之后,又加入翻译成中文的
苏联流行歌曲。各地开始建立
交响曲团,演奏西方古典音乐,和中国作曲家的新作。东欧的乐团曾多次到中国表演,中国乐团也参加了许多国际表演会。中国音乐家也尝试用西方的乐器方法写作具有中国风味的音乐,比较成功的有
小提琴协奏曲《
梁祝》,采纳了
越剧的部分旋律。
和第三世界的国家交往也不断增加,为此成立了
东方歌舞团,专门学习、演唱
亚洲、
非洲和
拉丁美洲国家各民族的
民歌乐曲,在中国广受欢迎,从此
发展中国家的音乐开始对中国音乐产生影响。中国民族乐队的
配器、合奏方式也基本定型,产生了不少成功的民族器乐交响曲。
近年来,中国的民族音乐开始受到世界各国的广泛关注,每年
春节,都会被邀请到
维也纳金色大厅举行中国新年音乐会,并座无虚席。
在
台湾的校园歌曲和
香港邓丽君开创的演唱方式,使中国通俗音乐发展到一个高峰,具有中国音乐独特的风格和魅力,邓丽君在
美国开演唱会时,吸引得许多舞台剧务美国人在后台全程欣赏,虽然他们听不懂中国唱词。
流行音乐
自
中国改革开放以来,流行音乐首先从
香港及
台湾地区进入中国,尤其是台湾的校园歌曲和
邓丽君演唱的歌曲,在大陆中国大受欢迎。曾在
中国中央电视台春节联欢晚会演出的
张明敏的《我的中国心》在中国一炮走红,这也是中国大陆第一次公开的
港台歌曲演出。此后,中国的流行歌曲与
世界其他地区的各种风格、各种流派的音乐结合,产生了不少脍炙人口的歌曲。现在,中国的流行音乐发展迅速,成为世界流行音乐中一支不可低估的生力军。
台湾和香港的流行音乐发展非常迅速,基本和国际流行趋势同步,尤其是香港,因为政府不干扰音乐的创作,出现了许多著名的歌手和歌曲,不仅风靡大陆中国,而且受到
日本、
韩国等地歌迷的崇拜。
民族音乐
参看
中国民族音乐
狭义上的中国民族音乐指的是
汉族音乐,简称“民乐”。中国的
少数民族音乐却有着更多的样式和内容,如
藏族音乐、
蒙古族音乐、
壮族音乐等。
藏族音乐
大部分藏族音乐是
佛教音乐,最著名的是
喇嘛唱的无词的歌颂曲调。
藏族民歌高亢嘹亮,听起来就有高原蓝天辽阔的气象,曲调悠扬,但也是以五声为主。现在已经挖掘整理演出了藏族传统
歌剧格萨尔王。
蒙古族音乐
蒙古族民歌分“
长调民歌”和“
短调民歌”。 “长调”有许多无意义的谐音字拉长唱腔,有草原空阔的风格,主要乐器是
马头琴,是一种拉弦乐器,由于琴柱上一般都雕刻一个马头装饰,所以由此命名。
壮族音乐
壮族聚居区
广西是民歌的故乡,男女青年经常对歌,有人甚至说壮族人一生唱歌的时间比说话的时间长。
壮族民歌基本和
汉族音乐风格相似,以五声音阶为主,有时许多歌词也引用中国古典故事和典故。
傣族音乐
傣族音乐和南亚地区
缅甸、
泰国的音乐风格类似,曲调婉转柔美,典型的乐器是
葫芦丝和
象脚鼓,葫芦丝独特的音色一演奏就是
傣族的音乐风格。
纳西古乐
纳西古乐是在
云南丽江纳西族老人中间演奏的音乐,据说是从
明朝时中原地区传入的,由于当地原来交通不便,和外界交往不多,始终原汁原味地流传下来,现在只有一批老人乐队可以演奏,正在培养接班人,是中国
14世纪音乐的活化石,受到音乐界的广泛关注。
侗族音乐
侗族“大歌”是中国唯一采用和声的民歌系统,基本为女声无伴奏合唱,由各声部嗓音的和声配合非常和谐,曾在国际引起轰动,并多次获奖。
维吾尔族音乐
维吾尔族音乐基本是
阿拉伯音乐风格,非常注重
节奏,用
手鼓可以打出多达几十种不同的节奏,乐器主要是适合在马上弹奏的
都它尔和
热瓦甫,最大的是
冬不拉。维吾尔族的传统音乐《
十二木卡姆》包罗万象,是许多民间音乐的源头。
塔吉克族音乐
塔吉克族音乐和
汉族音乐有较大的区别,善于运用半音,旋律婉转多变,如同山鹰高鸣,最典型的是作曲家
雷振邦为
电影《冰山上的来客》配的歌曲,完全运用了塔吉克民歌的旋律。
朝鲜族音乐
朝鲜族音乐和
朝鲜、
韩国的音乐基本相同,主要乐器有
长鼓和
伽倻琴伽倻琴类似中国古代的筝,比现代的筝小,弹法也不一样,是放到盘坐的膝盖上弹。音乐旋律有其独特的风格。
西方音乐在中国的发展
自从引进西方音乐后,善于吸收外来文化的中国人对西方音乐的掌握和消化有很大进展,从
20世纪起有许多中国人在国际
钢琴、
小提琴、美声歌唱、
歌剧演唱比赛中得奖,中国音乐家创作了大量美声歌曲和用西方乐器演奏的乐曲。
戏曲音乐
参看
中国戏曲音乐
中国的
戏曲曲艺是在中国很受欢迎也较为普及的艺术之一,广大地区都有自己的地方戏曲。目前,最具代表性的是发展于
北京的
京剧。中国戏曲音乐通常以高调的唱腔为主,并以
笛、
皮鼓、
梆子、
锣和
京胡等
弦乐器伴奏。其他的戏曲音乐代表有:
河北梆子、
豫剧、
评剧、
越剧、
粤剧、
昆曲、
秦腔、
黄梅戏、
高甲戏和
傩戏等。全中国共有600多个地方戏剧品种。昆曲被
联合国列为世界口头文化遗产保护目录。
摇滚音乐
参看
中国摇滚音乐
中国
改革开放之后,西方
现代音乐通过各种途径传入中国。音乐青年或多或少的接触到
摇滚音乐,并开始组建乐队,进行模仿与创作。
中国的摇滚音乐第一次登上舞台应该说是在
1986年5月9日。当时在
北京工人体育馆举行纪念“'86国际和平年”的中国百名歌星演唱会,名不见经传的
崔健身着长褂,背着吉他,裤脚一高一低地蹦上了舞台,在台下观众目瞪口呆之际吼出了“我曾经问个不休/你何时跟我走……”,即那首中国摇滚作品的开山之作《
一无所有》。随后,崔健便被称作中国摇滚第一人。
80年代末和
90年代初,中国摇滚乐坛陆续出现了如
唐朝、
黑豹、
轮回、
超载、
指南针等乐队。到了
1994年,
香港红磡体育馆举行的“中国摇滚乐势力”演唱会,成为中国摇滚史上最富激情的一幕,当时被称为
魔岩三杰的
窦唯、
张楚和
何勇,以及唐朝乐队将中国摇滚乐推向了一个顶峰。随后的中国摇滚乐呈现了非常大的分化趋势,各种乐风依次登场。如走向流行的
郑钧、
许巍和
零点等;走
低保真的
朋克乐队
盘古;花样倍出的
苍蝇、
左小祖咒和
王磊;
电子乐与
说唱乐逐渐流行以及各种乐风之间的相互影响、相互融合。老牌的乐队解散、主要成员单飞,如窦唯离开黑豹乐队后,组建过做梦乐队,又和许多乐队即兴演出合作唱片;以及新乐队出现,如
花儿、
新裤子、走英式路线的
麦田守望者和
清醒等。众多唱片公司,如
摩登天空、
京文唱片以及娱乐公司在推出新乐手和乐队、举办演唱会中也做出了很多尝试和贡献。
宗教音乐
参看
中国宗教音乐
中国的
宗教音乐可分为
汉传佛教音乐、
藏传佛教音乐、
道教音乐、
伊斯兰教音乐、
基督教音乐等。
教育
参看
中国音乐教育
北京的
中国音乐学院培养民族音乐家,
中央音乐学院专门培养运用西方音乐的音乐家。
其他
中文音乐期刊
中国民族乐器
外部链接
国家数字文化网 - 中国音乐 (http://www.ndcnc.gov.cn/zgyy/)
华音网 - 音乐历史 (http://www.huain.com/study/slist.php?type=12)
中国文艺 - 音乐简史 (http://www.wenyi.com/art/music/yyjs.htm)
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